每次演出前的黃昏，我總愛一個人坐在窗前，看夕陽斜斜地照進來，微塵在光柱里被染成金色的星。第一次讀《太陽山上》的劇本，就是在這個時刻。一口氣讀完，又反復品讀最后一幕李安本11分鐘的獨唱，淚水不自覺滴落，落在紙張上。那一道陽光的弧線里，我似乎看到一條蜿蜒山程，無數身影在時代洪流中向上攀登。李安本是其中一個，我也是其中一個。
我的思緒被拉回兒時鄉村小屋的門前，“黃鶯樹上聲聲唱……”舊收音機的聲音略顯沙啞，母親邊洗菜邊跟著哼唱。兒時的我，戴著一頂自己做的紙扎“盔帽”，攥著兩條毛巾“水袖”，跟著戲音起舞。那時覺得能學戲就是實現夢想。
我的母親曾是一名農村班社的花旦，做什么都愛哼著黃梅戲，我也跟著哼。初二那年，我走出山村，去往市黃梅戲校學戲。初來乍到，我甚至連調門是什么也搞不清楚，“我大抵是沒什么天賦。”也是從那一刻，我為自己定下了“努力練基本功”的信念。我是幸運的。成長路上，有很多前輩、老師不吝賜教，用心傳授方法、經驗，指引我不斷向前、向上。
演員和角色的相遇，應該是有一種緣分的。《太陽山上》中的李安本并非傳統戲曲中臉譜化的英雄，而是一個有著明顯性格缺陷、在時代洪流中掙扎求生的普通人——一個貪生怕死、精于算計的國民黨電報員。他從被迫上太陽山到最終完成精神上的蛻變，成為一名堅定的革命者。這個過程中，是新四軍用實際行動、用堅定信念，為李安本點亮了他生命中的一束光。
最初理解這個人物，我更多依靠的是技巧。導演團隊和我一起為李安本設計了很多動作、體態。前期，身形佝僂，眼神閃爍，動作幅度小且快，帶著市井小民的狡黠與驚慌，甚至融入了一些丑行的表演技法，突出其滑稽與不堪。隨著劇情推進，在與新四軍戰士的共處中，尤其是在生死考驗面前，他的形體逐漸舒展，眼神變得堅定，步伐也沉穩起來。這種外部的變化，是演員的基本功，是塑造人物弧光可見的骨架。
然而，真正在表演中理解人物是在去年。在《太陽山上》即將演出之際，我的父親住院了。那種害怕失去的深切恐懼，與李安本初上太陽山時的惶惑，在情感的內核上竟是相通的。我忽然意識到，李安本的成長，是在更崇高的信念感召下，理解了何為“不畏”。他的轉變，是在目睹了真正的犧牲與堅守后，被一點點喚醒的過程。
這也讓我對自己的從藝之路有了新的理解。少時離家學戲，僅出于滿腔熱愛。老師們日復一日的悉心教導、在中國戲曲學院的深入研習，讓我開始明白何為“擔當”，何為“傳承”。我的成長，也是一個從關注“小我”到理解“大我”的過程：從渴望舞臺的光聚焦到自己身上，到思考如何用這束光去照亮文化傳承的路。
因此，當演繹李安本完成最終轉變，決定留在太陽山上幫助新四軍，發出“最后的電波”時，我所調動的情感，不僅僅是對革命先烈的敬仰，也包含了我個人對職業信念的確認。那些角色，也不再僅僅是戲中人，他們有了分量——那是父親用脊背扛起的家庭重擔，是前輩藝術家托付給我們的傳承重任，也是每一個普通人在各自的“太陽山”上攀登時所背負的責任。
獲獎是榮譽，更是鞭策。它肯定了《太陽山上》這部劇作在藝術探索上的成功，也肯定了我對李安本這一角色的詮釋。但于我個人而言，最大的收獲在于與李安本共同走過的這段旅程。一個演員的成長，與一個角色的成長，在舞臺上交織輝映，這或許就是表演藝術最迷人的地方。我們不是在扮演別人，而是在角色的生命軌跡中，不斷地重新發現和鍛造自身。
來源： 人民日報
掃一掃分享本頁
