周末午后的蘭州寒意漸濃，與甘肅銀行基層管理干部楊樂舟談及繪畫藝術時，卻能深切感受到他對金融事業、藝術創作與人生價值的深刻體悟。采訪中，他展示的歷年報刊發表作品里，靈動花鳥、雅致小品與精篆刻印次第鋪展：春日暖陽下雀躍的麻雀鮮活靈動，靜謐夜色中梨花映月的景致絢爛蒼茫，每幅作品都藏著歲月沉淀的故事與深情。
筆墨融鄉韻 梨影鑄詩魂
楊樂舟對《梨園夜色》的創作歷程娓娓道來，蘭州皋蘭什川“百年古梨園”是他常去的寫生地。那里生長著很多上百年的古梨樹。他畫什川梨樹特意突出 “老干的質感”，通過藝術夸張，為凸顯老樹滄桑質感，比如構圖上用 “大開門” 手法 —— 只畫半個老樹，像兩扇門一樣分布在畫面兩側，突出畫眼居中，再畫老樹里冒出來的嫩葉，延伸出層次感，既表現出百年古梨園張開懷抱迎接四海嘉賓的寬廣胸懷，又具體突出了梨園歷經滄桑歲月，古樹新枝煥發的時代新姿！據他說，表現百年梨園的這種構圖他琢磨了很長一段時間，重點在“百年”二字上下功夫，最終形成一種古拙蒼郁的藝術感。
工筆畫是中國美術的主流繪畫形式之一，發展歷史源遠流長。難能可貴之處在于，楊樂舟將個人對自然萬物的精細觀察，人生感悟融入自己的筆墨之中，讓線條帶著情緒的溫度，讓墨色傳遞內心的情感，讓觀賞畫作的人產生強烈的情感共鳴。觀者不僅能感受到他精湛的繪畫技藝，更感受到作品的豐富內涵和他深厚的文化底蘊。他畫老樹，會特意觀察不同樹木的紋理特色，比如榆樹和槐樹、柳樹都大不相同，百年老梨樹裂口尤其與眾不同，諸如這些自然萬物生長特點他都反復觀察并寫生記錄下來。這樣畫出來的畫，自然特色鮮明，又具有耐人尋味的文化韻味！
我想這就是作者對家鄉風物的一種情懷吧！老樹靜靜佇立在畫面之中，悠悠歲月留下了兒時天真爛漫的無邪時光，也見證了他們充滿樂趣、無憂無慮地快樂成長；老樹在時光深處靜默守望，以沉默力量書寫生命禮贊，這也許是他用藝術詮釋人生意義最好的方式。
誰言寸草心，報得三春暉。楊樂舟是皋蘭人，童年的艱辛養成了他自律自強、埋頭苦干的性格。幼年時在母親的培養下，他癡迷于書畫的博大精深，考入了省內師范美術專業，1990年師范畢業后，他赴皋蘭一中擔任美術教師，以創新教學理念點燃學生藝術熱情：生動講解搭配啟發式教學獲師生認可，組建的美術興趣小組成績斐然——兩屆全國雙龍杯青少年書畫大賽斬獲集體獎項，近30名學生獲個人榮譽，他本人也獲評“優秀園丁”、蘭州市教育骨干、青年教學新秀等光榮稱號。多年來，其高考美術班培育多名學子考入省內高校美術專業深造。1991年，他以優異成績畢業于中國書畫函授大學，繪畫作品入選北京展出，在藝術求索之路上邁出堅實步伐。
質樸、豪爽、健談，極有親和力和人格魅力，這是與他初次晤面時留下的印象，他的作品，既自然、平和、又清逸雅健，帶著一股清新之風。通過交談，我們能夠深深感受到，他通過對中國傳統繪畫特別是工筆花鳥畫的精研，使這種傳統的方式、語言已很好地釀化為個人的一種文化修養。
“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，楊樂舟把它作為自己的座右銘，他永遠不會停步。在長期的積累和創作中，他對中國文化的精神、本質的繼承中不斷創造，達到了既與現實有關又超脫現實的一種精神境界。
金融踐初心 藝術潤匠心
入職銀行30余載，楊樂舟從柜員逐步成長為基層網點負責人，在柜員、客戶經理、計劃財務等崗位上深耕不輟，成長為基層網點負責人，一步一個腳印，在平凡的崗位上取得了不平凡的業績，多次獲得甘肅銀行金城支行優秀基層管理者、優秀共產黨員以及甘肅銀行總行成立十周年先進個人、優秀黨務工作者等榮譽稱號。
他堅信文化是金融企業核心競爭力，在繁忙工作之余深耕傳統文化，將書畫藝術修養融入管理實踐：每年邀請書畫名家開展“送文化下鄉”，為高端客戶定制文創作品聯動貴金屬品鑒提升粘性；組織慈善理發、公益照相與金融宣傳活動，以文化賦能客戶服務。他將工筆畫“精謹細膩”的特質轉化為工作中的嚴謹態度，把“源于生活、高于生活”的藝術理念融入金融服務創新，實現業務發展與文化建設雙向賦能。
他說金融工作多與數字打交道，是特別理性的單位，一分一厘都不能出錯，要研究國家政策、金融政策，了解產品，難免枯燥單調，但要在生活、工作中善于發現身邊感人的瞬間并用畫筆記錄下來，也是一件有意義、有樂趣的事情。生活也需要感性的藝術，要把浪漫和現實結合好，才能平衡工作和生活。比如自己喜歡讀書、繪畫及音樂，這些美好的業余日常都讓生活充實，豐養了生命，豐沛了精神。并在工作中有一種堅守，一種定力，有著熱愛的情懷，奮斗的激情。
丹青承古韻 創新再精進
近年來，他遍訪名師、虛心求教。在傳統構圖與設色方法上大膽探索，弱化傳統工美畫以線為骨理念，巧妙地將西方構成、光影變化、色彩冷暖融入自己的繪畫創作，作品更顯靈動與鮮活。他始終將自己置身于大自然的懷抱，把自己的心跳和呼吸與大地融為一體，每每懷著這樣的情懷尋找藝術的真諦，堅守著屬于自己的這條藝術道路，不斷突破自我，進入了一個又一個新的創作高峰期。他突破傳統工筆“以線為骨”的桎梏，將西方構成與色彩冷暖理論融入創作，《庭院聲聲》《花溪深處是吾家》等作品以細膩筆觸、和諧色調構建虛實相生的意境，蘭色背景下的明月古梨盡顯生命張力。其作品多次入選省市美術展覽，曾赴北京國家畫院、新加坡新神州藝術館展出，書畫篆刻作品頻發于省市媒體，多頻次選登專業書畫集中，在系統內賽事中屢獲佳績。省內金融界書畫藝術家如是說：觀賞他的畫作，浮躁的人心可以變得安靜，漂浮不定的心可以找到安詳的精神港灣。我想，這也是對他繪畫作品的最高褒獎吧！
在繁忙的銀行工作之余，楊樂舟擔任甘肅金融美術家協會主席、甘肅詩書畫聯誼會高級書畫師，皋蘭畫院副院長等職務，但他堅守繪畫初心，以筆墨為友，以傳統為師，以時代為鏡，不斷高標準，嚴要求，在創作中不斷提升自我，完善自我，力求精品力作。
年屆天命的楊樂舟正值藝術黃金期，如今仍堅持周末深入田間地頭寫生，以“遠取諸物、近取諸身”的創作態度，讓家鄉景致在筆墨中煥發永恒魅力。他以勤學善思的品格汲取多元藝術養分，在傳統與創新的交融中書寫藝術人生。這份對熱愛的堅守、對事業的赤誠，恰是金融人文化修養與責任擔當的生動詮釋，也讓藝術之美在金融實踐中綻放持久光彩。
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